新作サイレント映画『スペース』は、多くの点で素晴らしい作品です。新しいサイレント時代の最も先進的なスタイルを探求しているため、観る価値は十分にあります。また、現代の喫緊の課題、特に社会階層間の新たな大きな溝に挑む、非常に優れた映画でもあります。
静かなモノクロビデオの歴史
いいえ、多くの無声映画では、新しいビジュアルを強化するために、手彩色、色付け、彫刻が用いられました。こうした技法は、特定の瞬間や映画全体に色彩を加え、多くの場合、気分や感情を表現するために用いられました。例えば、炎の世界は紫色に、ロマンチックなシーンはセピア色に染められました。当然のことながら、無声映画について語る際には、インタータイトルの重要性を認識せずにはいられません。この種のテキストは、会話、ナレーション、そして重要な場面の指示を考慮しながら挿入されます。その構成はしばしば巧妙で、時間という新しい芸術を際立たせ、映画の流れと流れを維持するために慎重に配置が検討されています。
監督
映画や携帯電話の写真から、物語やナラティブがビデオへと意識が移行し始めたのは、この100年の変遷を物語る出来事でした。それはフランス人映画監督ジョルジュ・メリエスの作品に最も顕著に表れています。翌年、彼は新しいスター・ムービー・カンパニーを設立し、モントルイユの自宅を改造した小さなマグカップで囲まれたスタジオを建設しました。そこで彼は、1896年から1913年にかけて500本以上の映画を企画、監督、撮影、そして出演しました。この映画は、7リール映画としてアメリカで初公開されました。
サイレントリージョン
バスター・キートンはサイレント・コメディの象徴的な存在ですが、彼の作品の多くは、ブラックフェイスやジョークが蔓延する現代の観客をうんざりさせるかもしれません。しかし、『シャーロック・ スロット royal win ジュニア』はヴォードヴィリアン的な人種差別とは無縁で、『セブン・チャンス』や『ザ・カレッジ』といったキートンの他の作品よりも受け入れやすい作品となっています。彼は映写機の調整だけでなく、フィルムリールの調整、破損箇所の修復、そしてシーンの雰囲気に合わせて映写速度の調整まで手がけました。繊細で楽しい視覚体験を実現するために、技術的な経験は不可欠でした。『トゥモロー・トゥモロー』は、サイレント・コメディへの敬意を込めた、2013年の傑作短編映画です。
ロマンスには、フェアバンクスと「新ラテン・メイト」ルドルフ・ヴァレンティーノ（実はイタリア人）が登場します。この新作は40年以上もの間、行方不明とされていましたが、1971年に復刻版が店頭に並ぶまで続きました。井上正雄と中川好江が主演するこの映画は、精神科病院の清掃員と、患者である彼の恋人を描いています。この映画は、前衛芸術家集団「新感覚派」から着想を得ています。ノーベル文学賞受賞者の川端康成が脚本を担当していますが、映画は共同制作です。『ゴジラ』の円谷英二もアシスタントカメラマンとしてクレジットされています。
それぞれのアイデアは柔軟性があり、様々な短編映画のプログラム要素を柔軟に組み込めるため、短編映画を簡単に制作できます。無声映画には、時間と言葉の壁を超越する紛れもない魅力があります。無声映画は、芸術的なストーリーテリングと優れた声楽構造が中心となる演劇への第一歩でした。1910年代初頭、ウェーバーはアメリカで最も活躍した監督の一人でした。
最高のサイレントビデオをストリーミングする場所
映画の成功にもかかわらず、ポーターは『トムの小屋』（1903年）のような古典的な物語や、社会正義ドラマ『新恋人と囚人』（1904年）、『盗賊』（1905年）といった、重なり合うアクションの練習を続けました。『幻の悪魔の夢』（1906年）と『熊』（1907年）ではアニメーション制作に挑戦しましたが、技術が進歩するにつれて、映画製作の最新の創造的な側面への関心を失いました。彼は1909年にエジソンを離れ、メーカーとブランドとしての職に就きました。メリエスのように、ポーターは当時流行していた直線的な物語設定や線画的なデザイン手法には適応できませんでした。